Es un película con un impacto muy grande. Trata sobre una verdadera amistad que es un ejemplo para todos nosotros.
Milly y Jess son las mejores amigas desde la guardería. Llegando a la madurez, Milly se establece en su casa casándose con su novio rockero Kit. Mientras tanto Jess se casa con Jago. Después de un tiempo Milly averigua que tiene cáncer de seno. No sabe cómo darle la noticia a su marido y le dice sólo a su amiga Jess. Jess es la amiga que la ha acompañado en todas las sesiones dolorosas de quimioterapia. Jess se entera de que está embarazada en el momento en que Milly se entera de que se va tener que hacer una doble masectomía. La amistad va a ser sometida a prueba.
En nuestra opinión esta película es tan buena porque, aunque estés de piedra, tienes que llorar tan solo un momento. El más emocionante momento es cuando una de las amigas, aunque se muere, va al hospital para ayudar a su mejor amiga a dar la luz. Recomendamos esta película. para todos los sentimentales.
Liam Hemsworth nació el 13 de enero de 1990 en Estados Unidos. El actor tiene 26 años y un metro noventa y uno. Sus dos hermanos mayores son también actores, Luke y Chris Hemsworth.
Carrera
Empezó su carrera en 2007 en la serie "Home and away". En 2010 aparecio en la película "La última canción". La película está basada en la novela de Nicholas Sparks. Un año más tarde actuó en la película "Los juegos del hambre".
Vida sentimental
En junio 2009 empezó a salir con Miley Cyrus y en 2012 anunciaron su compromiso. Un año más tarde los dos artistas se separaron. En 2015, en secreto, se compromitieron.
Mi película preferida es ALVIN Y LAS ARDILLAS. Me gusta porque es muy divertida y muy interesante. También me gusta porque me río mucho. Mi personaje favorito es Theodore. Es una ardilla muy simpática y gordita. También me gusta y Alvin, el personaje principal. Me gusta porque hace muchas bromas y muchas cosas tontas.
Sicario opens with a definition of the word (derived from Latin, apparently). It means “hitman” in Spanish, and it's used primarily in Mexico, where gruesome drug wars have made the word ubiquitous.
Benicio del Toro, Emily Blunt and Josh Brolin star in a complex psychological thriller, una película muy violenta donde las balas – well, they’re the only real method of communication.
What makes this movie so hair-raising is its mature storyline (no spoilers here, por supuesto) and vivid representation of Mexico’s drug cartels. ¡Ay Dios mío! the grime is almost palpable.
I didn’t get to see this one when it opened in cinemas, but even at home, on a wide-screen TV, I managed to catch every single gory detail.
By Anna Mindrila & Bianca Mihaela Ghiocel ( 11 B )
Game of Thrones is an American fantasy drama television series. It is an adaptation of "A Song of Ice and Fire", Gerorge.R.RMartin's series of novels, the first of which is titled "A Game of Thrones". Set in the fictional Seven Kingdoms of Westeros, the series chronicles the violent dynastic struggles among the realm's noble families for control of the Iron Throne.With dozens of characters playing out the story in a handful of far-flung locations, Game of Thrones demands a certain level of patience and commitment from a viewer.
Here are five things to love about this show:
1.The power plays: Game of Thrones isn’t about castles or dragons or sword fighting. It’s about power.It’s about the struggle for the Iron Throne and the seven kingdoms that come with it. And sure, there are elaborate and entertaining battles fought by guys in armor, but just as often the balance of power is swung not by a broadsword but by a backroom deal. Shakespeare fared pretty well with similar material.
The main antagonists are two rival families, the Starks and the Lannisters (headed by Boy King Joffrey who is one of the most gloriously depraved characters in television history.) But there are a variety of contenders and disrupters around the fringes who don’t always play by the rules, including one rapidly rising power with, yes, dragons.
imagen: http://io9.com/
2..A lot of thought went into casting the right person for each role. Because Game of Thrones is so driven by character development, casting needed to take precedence over everything else. And it appears thatcasting director Nina Gold understood this imperative. There are few household names in the cast, most of the choices seem perfectly spot-on at first glance: e.g., Peter Dinklage as Tyrion Lannister, John Bradley as Samwell Tarly, Kit Harrington as Jon Snow, Conan Stevens as Gregor Clegane.
3.The razor sharp writing:Game of Thrones is basically written in dialect. Get past the “m’lords” and you’ll find some of the most finely crafted dialogue on television.
4.The meritocracy: An outsider is Daenerys Targaryen, played by Emilia Clarke. She begins the story as a pawn, the beautiful sister of a venal, ambitious pretender to the throne who casts her away in a clumsy power grab. But she’s the one who takes power with both hands, persuading powerful men not with her beauty, but with her conviction and ambition. And a little help from three…well (click on the video link to see a great scene with some spoiler content.) : https://youtu.be/yUWR8wvqQ
5. It keeps you wanting more: Being based on a best-selling series of novels is always a good start, but the pacing of Game of Thrones, from episode one of season one, has always been perfectly measured. Granted, there are some episodes that focus more on character development than plot, but these are meaty enough to keep you sustained until the plot starts rolling again.
imagen: http://www.imdb.com/
Game of Thrones es una serie americana de drama y fantasía. Es una adaptación de "A Song of Ice and Fire", de George R.R Martin, la primera siendo intitulada "A Game of Thrones". Ocurre en el lugar ficticio "Seven Kingdoms of Westeros". La serie narra la lucha violenta de las familias nobles por el poder del trono de hierro.
Aquí hay 5 razones por las que deberías ver esta serie:
1.El juego del poder: Game of Thrones no es todo sobre dragones y lucha de espada. Es sobre el poder. Es sobre la lucha para el trono de hierro y los siete reinos que vienen con ella. Y por supuesto hay luchas entretenidas entre hombres armados, pero el balance del poder no se hacía en combate sino en pactos.
Los personajes antagonistas principales son la casa Stark y la casa Lannister (gobernada por el chico rey Joffrey, uno de los más depravados personajes de la televisión). Pero también existen personajes que no siguen las reglas, incluyendo el juego de los dragones.
2. Fueron muchos largos días de casting para cada personaje: Porque en "Game of Thrones" la idea principal es el caracter de los personajes, el equipo de casting necesitó mucha paciencia para elegir a cada personaje. Y parece que el director del casting, Nina Gold, entendió estos términos. Son unos pocos personajes que parecen que fueron elegidos a primera vista, como por ejemplo: Peter Dinklage como Tyrion Lannister, John Bradley como Samwell Tarly, Kit Harrington como Jon Snow, Conan Stevens como Gregor Clegane.
3. El estilo del guión: "Game of Thrones" está escrito en dialecto. Si ves más allá de los :"m'lords" , encontrarás uno de los más delicados diálogos en la historia de la televisián.
4. La meritocracia: Un personaje exterior es Daenerys Targaryen, interpretado por Emilia Clarke. Ella empieza la historia siendo la hermana de un potencial futuro rey. Pero ella es la que toma el poder en sus propias manos, siguiendo a hombres poderosos y conquistándolos no sólo con su belleza, sino con su persuasión y ambición.
5.Te deja querer más: Siendo basada en una serie de libros "best seller" representa siempre una ventaja importante, pero el ritmo de "Game of Thrones", desde el primer episodo de la primera temporada, ha sido siempre perfectamente medido. Hay algunos episodios que se centran más en el desarollo de los personajes que en la acción, pero con eso basta para seguir interesado en la serie...
McMurphy’s arrival at the insane asylum is the beginning of the end, a turning point in that institution’s history; the same could be said for actor Jack Nicholson’s breakthrough in Hollywood. Ever since the 70s, Nicholson’s trajectory has been sharply vertical, even managing to stay relevant and respected in the post-millennial era of film-making (in his memorable role as the Irish mafia boss in Martin Scorsese’s The Departed).
In One Flew over the Cuckoo’s Nest, there is a recurring uncertainty whether McMurphy is putting on a show and pretending to be insane, or if he’s the real McCoy. Nicholson brings this ambiguity to the forefront. He alternates between normality and psychotic behavior, keeping this up until the audience is unsure which is which. Thus, Nicholson’s McMurphy makes us question the inherent “insanity” displayed by the patients in this institution, a place governed by the feared authority figure Ms. Ratchet.
Of course, unbeknown to audiences in the 70s, Nicholson would end up playing madcap, border-line insane characters, ironically becoming a sort of norm with him. Kubrick’s adaptation of Stephen King’s horror novel, The Shining, is Nicholson’s most exemplary performance of this type – that movie and the famous quote that comes with it (“Heeeeeeeere’s Johnnie!”) forever sealed his reputation as psycho extraordinaire. One Flew over the Cuckoo’s Nest, on the other hand, keeps his human side alive up until the tragic end, when McMurphy is lobotomized – a poignant symbol of society’s pressure to conform or else, and the main point of Ken Kesey’s novel.
Imagen: wallpaperfo.com
La llegada de R. McMurphy a la Casa de Locos es el comienzo del fin: un giro espectacular en la marchas de las cosas. Lo mismo se puede decir sobre la entrada del actor Jack Nicholson en Hollywood.
Desde los años setenta, la trayectoria de Nicholson ha sido fuertemente vertical. Sigue siendo respetado y relevante en nuestro siglo, especialmente por su reciente papel en la película de Martin Scorsese The Departed (Los Difuntos).
En One Flew Over The Cuckoo's Nest (Y Uno Voló Sobre El Nido De Cuco, según la novela de Ken Kesey), hay una cíclica incertidumbre de si McMurphy está realmente loco o sólo lo finje. Nicholson lleva a un primer plano esa ambigüedad. Su actuación alterna entre normalidad y conducta psicótica y sigue con su papel hasta el final: ni nosotros, los que lo vemos en la pantalla, somos capaces de distinguirlo. Pues, el McMurphy de Nicholson nos obliga a preguntarnos si los locos de su entorno están realmente locos o están más cuerdos que un cubito de hielo.
Desde luego, lo que no sabía el público de los años setenta es que Nicholson interpretaría casi siempre papeles de personajes desequilibrados, algo que se fue convirtiendo en su sello personal. La adaptación de Kubrick de la novela de Stephen King es el papel ejemplar de Nicholson. Aquella película y su frase muy famosa Heeeeeeere's Johnnie! (¡Aquí esta Johnnie!) sellan para siempre su reputación de demente genial.
En One Flew Over The Cuckoo's Nest, sin embargo, guarda sus cualidades humanas hasta el final trágico, cuando McMurphy es castigado con descargas eléctricas, que representa la idea culminante que ejerce sobre el individuo la presión social: o te adaptas o te jodes.
Max (Jamie Foxx) es un taxista que emprende un viaje que cambiará todo cuando Vincent (Tom Cruise) le ofrece una suma considerable en efectivo a cambio de hacer varias paradas a lo largo del trayecto. Pero lo que comienza como una velada auspiciosa pronto se convierte en una noche desesperada cuando Max se da cuenta de que las paradas de Vincent no son simples trámites. Así Max se convierte en rehén de un asesino a sueldo tan calmado como implacable. Ahora debe hallar la manera de detener las muertes y sobrevivir.
